Любителям музыки 80-х

Альбом 1983 года
Power, Corruption And Lies

01-Age Of Consent
02-We All Stand
03-The Village
04-5 8 6
05-Blue Monday
06-Your Silent Face
07-Ultraviolence
08-Ecstasy
09-Leave Me Alone
10-The Beach

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1985 года
Low Life

01-Love Vigilantes
02-The Perfect Kiss
03-This Time Of Night
04-Sunrise
05-Elegia
06-Sooner Than You Think
07-Sub-Culture
08-Face Up

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1986 года
Brotherhood

01-Paradise
02-Weirdo
03-As It Was When It Was
04-Broken Promise
05-Way Of Life
06-Bizarre Love Triangle
07-All Day Long
08-Angel Dust
09-Every Little Counts

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1989 года
Technique

01-Fine Time
02-All The Way
03-Love Less
04-Round & Round
05-Guilty Partner
06-Run
07-Mr Disco
08-Vanishing Point
09-Dream Attack

ссылка на четыре файлообменника

 

LA BIONDA
Кармело Ла Бионда (Carmelo La Bionda) родился 2 февраля 1949 года, в Италии (Ramacca, Catania). Там же, 25 августа 1952 года родился его брат Микелеанжело (Michelangelo La Bionda). С младых ногтей братья полюбили музыку и пение, что свойственно подавляющему большинству итальянцев (такой уж музыкальный народ!). Получив музыкальное образование, Кармело и Анжело стали пробовать себя в сочинительстве. И не без успеха.
Вскоре молодых людей заприметили воротилы итальянского шоу-бизнеса и, в частности, небезызвестный композитор, продюсер и аранжировщик Charly Ricanek. С благословления Чарли, братья и запустили свой первый проект Disco Delivery Sound (D. D. Sound) и в течении 1977 - 1978 годов записали под этим названием два хитовых альбома и с полдюжины синглов.




Следующим этапом карьеры Кармело и Анжело стал проект La Bionda. Под этой маркой братья выпустили в свет четыре долгоиграющих пластинки: "La Bionda" (1978 ), "Bandido" (1978 ), "High Energy" (1979) и "I Wanna Be Your Lover" (1980). Соавтором почти всех песен Ла Бионда был гитарист Ричард Палмер-Джеймс (Richard W. Palmer-James), а в записи альбомов принимали участие такие личности, как гитарист Мэтс Бьёрклунд (Mats Bjorklund), барабанщик Мартин Харрисон (Martin Harrison), бас-гитарист Гари Унвин (Gary Unwin, чьё имя напрямую связано с ещё одним громким проектом в мире "диско" - Dee D. Jackson) и некоторые другие.



В 1982м проект La Bionda был свёрнут, и Кармело заявил о себе, как о талантливом продюсере. В частности, его имя стоит на дебютном диске группы Righeira (помните её убойный хит "Vamos a La Playa"?) и на диске "Imperception" группы Rockets (которая, надеюсь, в представлении не нуждается).

Микелеанжело же подался в кинематограф. Благо, впервые братья поработали для кино ещё в 1981 году. С той поры Кармело и Анжело написали музыку к девяти фильмам. Параллельно с работой в кино, братья выступали аранжировщиками и продюсерами у доброго десятка начинающих итальянских исполнителей, а в 1998м выпустили на CD сборник своих лучших вещей. О творческих планах на будущее ни тот, ни другой журналистам не рассказывают. Да, и журналисты о них впоминают не часто...

Дискография:
1973 - Fratelli La Bionda Srl
1975 - Tutto va bene
1978 - La Bionda
1979 - Bandido
1979 - High Energy
1980 - I Wanna Be Your Lover
1998 - In Beatween

 

Альбом 1979 года
High Energy

01 - High Energy
02 - I Got Your Number
03 - Tune It Up
04 - Disco Roller
05 - Listen To My Heart
06 - Save Your Energy

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1980 года
I Wanna Be Your Lover

01 - I Wanna Be Your Lover
02 - Johnie Don T Go Away
03 - Action
04 - A Moment Of Sunshine
05 - Night Flight
06 - You Re So Fine
07 - One Thing S For Sure
08 - Cyclone Rock 192
09 - Don T Cry Now

ссылка на четыре файлообменника

 

ROCKETS
История этой группы началась в 1972 году. Под именем "Crystal" Кристиан Ле Барц (вокал), Жерар Эльхе (бас), Ален Маратра (гитара), Патрик Малле (ударные), Гай Маратра (гитара) и Жан-Луи Деланоэ (клавишные) выступали в то время в парижских пивных и имели при этом нормальное человеческое обличье. К 1974 году вывеска сменилась на "Rocket men", а вместе с ней сменился и имидж музыкантов. Теперь перед европейской публикой предстали несколько инопланетян с лысыми головами и серыми глазами, одетых в "космические" костюмы. На самом деле за такой внешностью скрывались уже знакомые нам лица, только клавишными на данный момент заведовал Мишель Гюбэ, а за ударными сидел Ален Гротцингер.



Сингл "Rocket man", выпущенный этим составом, продюсировался Клодом Лемоном, и еще не имел характерного впоследствии для группы электронного саунда. В 1975 году ансамбль сменил вывеску на "Rockets", выпустив под этой маркой два сингла, "Future woman" и "Samourai". Наконец в 1976-м во Франции был издан дебютный альбом.
По этому поводу команда закатила серию грандиозных шоу с лазерами, пиротехникой и потрясающими световыми эффектами. Слухи о новом коллективе быстро пересекли границы Франции, и уже в 1977-м "Rockets" выступили в Италии. К этому времени в группе остался только один гитарист, а клавиши перешли к Бертину Хьюго. Первая пластинка была переиздана в других европейских странах, а вторым релизом "Rockets" заинтересовались и американцы. Правда, альбом "On the road again", название которого было позаимствовано из песни "Canned heat", в Штатах вышел почему-то под маркой "Tom'n'Jerry rockets".
Свой самый удачный лонгплей, "Plasteroid", "рокетсы" выпустили в 1979 году. Диск пользовался большой популярностью в Европе и в ряде стран взял "золото". Кстати, в создании "Пластероида" участвовал новый клавишник, Фабрис Кваглиотти, стабилизировавший состав на долгое время. Своего пика славы "Rockets" достигли в 1980 году с выходом "платинового" "Galaxy". В поддержку альбома команда организовала 200-дневное турне, в течение которого объездила много стран.
В 1981-м группа начала сотрудничество с музыкантами из группы "Visitors", благодаря чему изменился ее сценический имидж. Теперь на сцене присутствовали не только космические пришельцы, а также чародеи, доктора, ковбои, мотоциклисты и представители других "профессий". К сожалению, с этого момента карьера "Rockets" пошла на спад, и релизы становились менее интересными. Сильнейший удар был нанесен в 1984 году, когда команду бросил продюсер Клод Лемон. Вслед за ним со сцены ушли Ле Барц и Гротцингер. Очередной альбом, "Imperseption", записывался с новым вокалистом по имени Сал Соло.
В 85-м группа стала называться ROCKETZ. Стали массово появляться бутлеги и пиратские компиляции с музыкой непонятного происхождения с вкраплениями ремиксов старых композиций выдаваемых за ROCKETS. Ситуация с Рокетс напоминает ситуацию с Энигмой, когда "низы хотят, а верхи не могут" Впрочем это неудивительно,Рокетс, по сути были изобретателями новых жанров в музыке, сказать в каком жанре играют Рокетс трудно... Они звучат "как Rockets" Следовательно для развития жанра нужна его разработка. А творцов жанра уже нет, им надоело, они ищут чего то нового, повзрослели, вообщем бросили это дело. И тогда обычно на передний фронт выходят пираты . Пираты на Рокетс оторвались по полной. На сайтах посвященных рокетс в разделе бутлег число якобы выпущеных альбомов вместе с многочисленными "thebest" в разы превышает число оффициально выходивших релизов Да что уж там, представленые в этом релизе композиции - это по большей части рипы с винила... Ну нету у Rockets оффициальных digital remastered альбомов на CD! Каверы только... Сами Rockets после 85 года долго молчали выпустив очередной альбом Another Future лишь в 1992. В него вошли новые песни, а также несколько ремиксов прежних. Стиль - смесь танцевальной музыки и рэпа. И снова тишина, изредко разбавляемая выходами сборников. В 2000 году группа снова обьявляется на горизонте в обновленном составе. Фабрис Квальотти и Алан Маратрат (из первоначального состава группы) совместно с другими музыкантами работают над новым проектом - ROCKETS N.D.P. В 2003 году выходит долгожданный альбом этого проекта Dont Stop, но на нем опять ремиксы и музыка совсем не "как Rockets". Подводя итог, хочу сказать что Rockets как музыкальное явление конечно имело место быть, и свой след в музыкальной палитре они несомненно оставили (в интернете куча ресурсов посвященных творчеству группы) за что им респект и любовь многочисленных поклонников в России и за рубежом.

 

Альбом 1980 года
Galaxy

01 Galactica
02 Mecanic Bionic
03 Synthetic Man
04 One More Mission
05 Universal Band
06 Prophecy
07 In The Black Hole
08 In The Galaxy
09 Medley

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1981 года
Pi 3,14

01 Radiate
02 Imagine E.S.P.
03 Ziga Ziga 999
04 Hypnotic Reality
05 Ideomatic
06 Video-Addict
07 Astro Storm
08 King Of The Universe

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1982 года
Atomic

01 Atomic
02 Some Other Place, Some Other Time
03 Star Vision
04 Run To The Stars
05 Future Game
06 Light Speed Junky
07 The Martian Way
08 Radio Station

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1984 года
Imperception

01 - Under The Sun (So Day And Night)
02 - After The Fire
03 - A Million Miles Away
04 - Wrong Place, Right Time
05 - Contact
06 - Someone New
07 - Private Network
08 - Freedom

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1986 года
One Way

01 - New Solution
02 - Without Within
03 - Thanks
04 - Franca
05 - Don't Give Up
06 - Touch Me
07 - In Your Time
08 - Over The Horizont
09 - Long Time Coming

ссылка на четыре файлообменника

 

SUPERMAX
Австриец Курт Коенстейн (Kurt Hauenstein) родился в Вене и еще в юности увлекся музыкой. Однако в провинциальной Австрии особого успеха на этом поприще не добьешся и он решил перебраться в Германию, во Франкфурт. Там Курт познакомился с Фрэкнком Фарианом, продюсером "Boney M", и какое-то время поработал с ним. Также Коенстейн участвовал в различных танцевальных и фанк-проектах. Особенно ему нравились выступления с чернокожими музыкантами, от которых он впитывал энергетику для своего будущего проекта. В 1976-м Курт - поэт, бас-гитарист, вокалист и фронт-мэн - основал "Supermax" и в том же году вышла первая пластинка, "Don't Stop The Music". Коенстейн смог собрать в кучу и африканские ритмы и сделать из него интересное пульсирующее роковое звучание, что сразу же стало отличительной особенностью "Supermax".
Резкие басовые риффы сочетались с жестким фоновым битом, а цепляющая перкуссия с тяжелыми гитарными аккордами. Полифонические синтезаторные мотивы очень подходили к женскому бэк-вокалу в стиле госпел. В то же время монотонная ритмика и нетривиальная музыкальная структура как бы вводили слушателей в транс. Ровное и гладкое звучание его музыки создает особый стиль европейской и американской клубной сцены.



В 1977 году появился второй альбом группы, "World of Today". С его выходом популяность "Supermax" резко подпрыгнула, в основном благодаря хиту "Love Machine". SUPERMAX бьет все рекорды продаж и становится самой продаваемой группой. Для самого Курта это оказалось очень неожиданным, поскольку он делал музыку в основном для себя и его не очень-то привлекали концертные выступления. Поэтому он ограничил свое общение с журналистами, стараясь не давать никаких интервью. Третий альбом “Fly With Me” включающий хит “It Ain’t Crazy” стал для группы SUPERMAX международным прорывом, после чего Курт Хауенштайн оставляет шоу-бизнес и уезжает на Карибские острова. Эта поездка вдохновляет его на написание нового альбома “Types Of Skin”, который становится по-настоящему культовым. Но коммерческая сторона музыки его не привлекает, и, несмотря на протесты шоу индустрии, он едет в тур по странам восточной Европы: Венгрия, Болгария, Югославия, Чехословакия. Коенстейн был вообще довольно упрямым человеком и когда все ждали, что "Supermax" будет штамповать коммерческие альбомы, он выпустил рассчитанный не на массового слушателя диск "Meets the Almighty", в котором отразил свои личные переживания.



Тексты "Супермакса" всегда были немного политизированы, поскольку Курт мечтал о мирном сосуществовании людей без всяких там расизмов и шовинизмов. Так, в 1977 году в композиции "Watch Out South Africa" он выразил свой протест против апартеида, а заглавный трек с диска 1980 года "Types of Skin" был посвящен отношениям между людьми с различным цветом кожи.
Между прочим, жена у него была негритянка, и во время турне по Южно-Африканской республике в 1981 году, который становится причиной всеобщего хаоса в стране, они получали достаточно много угроз со стороны как белого, так и черного населения. Курт однако не обращал на эти угрозы особого внимания, а продолжал заниматься любимым делом – музыкой.



1982 год он проводит в уединении, пишет сценарий и музыку к фильму «Планета земля» («A Planet Called Earth»). В 1983-м он стал первым белым приглашенным на фестиваль "Reggae Sunsplash", проходивший на Ямайке. Восторженные толпы зрителей встретили там "Supermax", выступивших там в качестве хедлайнеров.
В 1990 году альбом “World Of Tomorrow” вызывает огромный интерес публики и вдохновляет Курта Хауенштайна на новые творческие проекты. Последовавший тур по России превращается в настоящий кошмар. В момент развала Советских Республик и крушения Берлинской стены он оказывается на границе между Киевом и Тифлисом. Он арестован, и только через 2 недели с пятитонным багажом возвращается в Вену.
1992 год. SUPERMAX путешествует по Европе, наиболее ярким событием этого года становится выступление на фестивале «Белые ночи» в Санкт-Петербурге. В 1994 году SUPERMAX выпускает 3 альбома, играет в Вене с Чака Хан (Chaka Khan) и виртуозным джазовым гитаристом Кари Ратсер (Kari Ratzer). В 1996 году SUPERMAX играет на крупнейшем в мире музыкальном фестивале «Атлантика», а также на стадионе «Динамо» в Москве, в «Олимпийском», и в Сергиевом Посаде в Самаре. В 1998 году Курт Хауенштайн вместе с композитором Явором Роуссиновым (Yavor Roussinov) и клавишником Козло Стояновым (Koslo Stoyanov) создает новое измерение музыкального мира: смесь традиционной и танцевальной музыки в сопровождении хора «Космические голоса Болгарии» («Space Vocals Of Bulgaria») и лучших виртуозов народной музыки. Новое произведение искусства называется “The Future Is In The East”. Болгария становится его второй родиной.
Деятельность группы продолжалась до 1994 года, а потом она внезапно куда-то исчезла. В 1988 году он открывает собственную рекорд-компанию и выпускает восьмой альбом.



В 1999 году Курт Хауенштайн спустя 7 лет покидает Канары. Он в поисках вдохновения, нового звучания. С течением времени он все больше отдаляется от внешнего мира. Часы, дни, месяцы проходят мимо. В 2002 году Курт дал о себе знать, выпустив в компании с болгарскими музыкантами новый альбом. После двухлетней работы SUPERMAX выпускает новый альбом “Terminal 2002”, в котором он находит ключ к будущему и преодолевает стену безразличия ко всему миру.

Дискография:
1977: Don't Stop the Music
1977: World of Today
1979: Fly with Me
1980: Types of Skin
1981: Meets the Almighty
1983: Electricity
1986: Something in My Heart
1990: World of Tomorrow – Hansa
1992: Tha Max Is Gonna Kick Ya
1993: One and All
1995: 3 Club-CDs: Spirits of Love, Living in a World, Magnetic Rhythm
1997: Supermax – 20th Anniversary
2001: Terminal 2002
2007: Remaxed Vol. 1
2007: Remaxed Vol. 2

 

Альбом 1980 года
Type Of Skin

01 Hollywood
02 Hotline
03 Raindance
04 In the middle of the night
05 Ganja generation
06 Spooky
07 Goodbye Jano
08 Gotta be something new

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1981 года
Meets The Almighty

01 As Long As There Is You
02 Tonight
03 Hammer
04 Today I Fall In Love
05 Madness
06 We Are The Gang
07 Aya Jah Jah
08 Superdub
09 Sunshine People

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1983 года
Electricity

01 Lovers Night
02 Future time
03 Love is deeper
04 Funk it up
05 Show me your love
06 Body Heat
07 Coconut reggae
08 ElectriCity

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1986 года
Something In My Heart

01 Living In A World
02 Going Back Home
03 Hara Hara
04 Scream Of A Butterfly
05 I Want You
06 Something In My Heart
07 Dreadlock Generation
08 5 Past 4
09 Salongo

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1990 года
World Of Tomorrow

01 World of tomorrow
02 User 71
03 Executor
04 Interplanetary days
05 Fly
06 Nightgroove
07 Justice
08 Groovemaster
09 Jungle and the beat
10 Got to love

ссылка на четыре файлообменника

 

ROXY MUSIC
Эта популярная английская команда впервые собралась вместе в январе 1971 в следующем составе: Брайан Ферри (р. 26 сентября 1945, Вашингтон, Англия; вокал, клавишные); Брайен Ино (Брайен Питер Джордж Де Ла Салле Ино, р. 15 мая 1948, Вудбридж, Англия; электроника, клавишные); Грэм Симпсон (бас) и Энди Макей (р. 23 июля 1946, Англия; духовые). В течение следующего года несколько новых членов пришли и ушли, включая барабанщика Декстера Ллойда, гитариста Роджера Банна и бывшего гитариста "Nice" Дэвида О'Листа. К началу 1972 года состав относительно стабилизировался с приходом Пола Томпсона (р. 13 мая 1951, Джерроу, Англия; ударные) и Фила Манзанера (Филип Таргетт Адамс р. 31 января 1951, Лондон, Англия; гитара).



Дебютный альбом 1972 года "Roxy music", записанный на "Island records" представлял собой коктейль из вокала Ферри в стиле 50-х, электронного саунда 70-х и ритмического рисунка 60-х. Новая концепция обложки диска подчеркивала художественную подготовку "Рокси", а их сценический имидж - их стилистическое разнообразие. Альбом получил очень хорошие отзывы в прессе. Любовные песни Ферри представляли собой сплав романтизма с легкой иронией. Как продолжение к их первому альбому, группа выпустила "Virginia Plain", классический сингл, на котором объединились кинематографические интересы Ферри и любовь к сюрреалистическому искусству. В течение того же периода из "Roxy music" ушел Симпсон, после чего в группе переиграла целая вереница басистов: Джон Портер, Джон Густафсон, Джона Веттон, Рик Кентон, Сал Мэйда, Рик Уилс и Гэри Тиббс.



После неудачной попытки прорваться в американские чарты, команда попала на второе место в британском Топ 10 с "Pyjamarama", и с продюсером Крисом Томасом выпустила диск "For your pleasure". Следующей классной работой стал альбом "Do The Strand", возможно их наиболее эффектный диск с захватывающим дух саксофоном Макея. Сильными, хотя и контрастными, треками были "Beauty Queen" и "Editions Of You", но центральной фишкой стала "In Every Dream Home A Heartache", песня о надувной резиновой кукле и пугающем потребительском отчуждении.
21 июня 1973 после ряда разногласий с Ферри по поводу своей роли в группе состав покинул Ино. Заменой ему стал экс-скрипач "Curved air" Эдди Джобсон, которого больше устраивала роль нанятого музыканта, чем постоянного члена группы. После тайм-аута, взятого для записи сольного альбома, состоящего из кавер-версий, Ферри устроил тур по Англии в поддержку превосходнейшего диска "Roxy music" – "Stranded".
Первая песня с альбома, "Street Life", бала выпущена синглом и попала в десятку лучших. Но наиболее сложной и крутой вещью, однако, была "Mother Of Pearl", макромир Ферри, наполненный пластмассовыми богинями и безжизненными партиями. После своего второго сольника Ферри закончил работу над четвертым альбомом "Roxy music", "Country Life", другим сильным сетом от лиричной "All I Want Is You" к агрессивной "The Thrill Of It All" и экзотической "Triptych". В штатах был запрещена продажа альбома из-за изображения на обложке двух полуголых женщин, но "Roxy music" в пику этому предприняли два американских тура.



Однако надежды музыкантов относительно завоевания стадионной аудитории, в конечном счете, остались невыполненными. Несмотря на неплохой пилотный сингл "Love Is The Drug", следующий альбом "Рокси мьюзик" - "Siren" принес группе большое разочарование, испытывая недостаток обаяния и новшества его предшественников. Только "Both Ends Burning", сделанная с уклоном в диско, дала свидетельство реальной вокальной страсти. В последующие три года члены команды занялись различными сольными проектами. Возвратившись в 1979 году с альбомом "Manifesto", группа получила противоречивые отклики в прессе, но два сингла ("Angel Eyes" и фаталистический "Dance Away") были все-таки удачными.



Последующий диск "Flesh and blood" явился более плодотворной работой, включающей такие сильные вещи как "In The Midnight Hour" и необычную интерпретацию "Byrds" - "Eight Miles High". Также в Англии пользовались успехом синглы "Over You" и "Oh Yeah (On The Radio)". В 1981 году "Roxy music" наконец достигли первой позиции в чартах с синглом "Jealous Guy", посвященным Джону Леннону. На следующий год они выпустили свой заключительный альбом "Avalon", который возглавил хит-парады и имел очень хорошие отзывы со стороны критиков.
Летом 1999 года начали распространяться слухи о воссоединении "Roxy music", но только в феврале 2001-го Ферри, Манзанера и Макей совершили мировое турне.



Discography:

Studio albums
Roxy Music (July 1972)
For Your Pleasure (April 1973)
Stranded (December 1973)
Country Life (November 1974)
Siren (November 1975)
Manifesto (April 1979)
Flesh and Blood (May 1980)
Avalon (June 1982)

Live albums
Viva! (July 1976)
Heart Still Beating (October 1990)
2001 World Tour Live CD (Double Album) (June 2003)

 

Альбом 1979 года
Manifesto

01 - Manifesto
02 - Trash
03 - Angel Eyes
04 - Still Falls The Rain
05 - Stronger Through The Years
06 - Ain't That So
07 - My Little Girl
08 - Dance Away
09 - Cry, Cry, Cry
10 - Spin Me Round

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1980 года
Flesh And Blood

01 - Oh Yeah!
02 - Same Old Scene
03 - Flesh And Blood
04 - My Only Love
05 - Over You
06 - Eight Miles High
07 - Rain, Rain, Rain
08 - No Strange Delight
09 - Running Wild

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1982 года
Avalon

01 More Than This
02 The Space Between
03 Avalon
04 India
05 While My Heart Is Still Beating
06 The Main Thing
07 Take A Chance With Me
08 To Turn You On
09 True To Life
10 Tara

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1990 года
Heart Still Beating

01 India
02 Cant Let Go
03 While My Heart Is Still Beating
04 Out Of The Blue
05 Dance Away
06 Impossible Guitar
07 A Song For Europe
08 Love Is The Drug
09 Like A Hurricane
10 My Only Love
11 Both Ends Burning
12 Avalon
13 Editions Of You
14 Jealous Guy

ссылка на четыре файлообменника

 

ERASURE







часть 1
История началась более двадцати лет назад, когда основатель Yazoo, The Assembly и "главных новых романтиков" Depeche Mode дал рекламное объявление в музыкальных изданиях. 21-летний Энди Белл (Andy Bell), профессиональный мясник, работавший на мясокомбинате, был на прослушивании для нового проекта Винса Кларка (Vince Clarke) 41-м претендентом. В результате, Кларк и Белл создали группу Erasure, и работают по сей день вместе, без каких-либо разногласий.



Хотя они и не попали сразу в верхние строчки хит-парадов (их первые синглы "Who Needs Love Like That" и "Heavenly Action" заняли не слишком головокружительные 55 и 100 места, соответственно), Erasure продолжали борьбу, играя свои первые концерты в лондонских клубах "Heaven" и "Marquee". В последнем клубе публика состояла подчас из двух слушателей и группы поддержки типа "Primal Scream". Критика описывала творчество Erasure в то время так: "Последняя идея Винса Кларка с синтезаторами похожа на орудие пытки". Немногие догадывались, как долго продлится эта пытка...
Третий сингл группы "Oh L'Amour" стал большим хитом во Франции и Австралии, в меньшей степени в Британии - 85 место в чартах. Erasure поехали в свой первый тур, выступая в клубах и колледжах Великобритании. Энди выходил на сцену в клоунском наряде. Зрителей было совсем немного, но их отклик вдохновлял - после одного концерта они в полном составе (все 18 человек) пришли за кулисы поблагодарить Винса и Энди за доставленное удовольствие. Пресса становилась все более лояльной, комментарии "Sounds" звучали так: "Сочетание брюзжащего экс-футуриста и неистового исполнителя походных и лагерных песен вряд ли является рецептом безусловного успеха, но, несмотря на всю необычность, они сделали мастерский ход".



С 1987 года Erasure стали проникать в горячую десятку - в течение последующих лет появилась серия хитов - "Sometimes", "Victim Of Love", "Ship Of Fools", "Chains Of Love" и "A Little Respect". Постепенно их альбомы стали занимать все более высокие места, и музыканты Erasure неожиданно обнаружили себя в верхних строчках хит-парадов. Альбом "The Innocents" первым оказался на верхней позиции и продержался в чарте полных девять месяцев. Один обозреватель высказался об их сингле 1989 года "Drama!" следующим образом: "Пение Энди похоже на вой собаки в прерии, хотя это никак не умаляет успеха записи". Возможно, триумф этой композиции обязан тому факту, что рокеры Джим и Уильям из "The Jesus And Mary Chain" согласились спеть бэк-вокал в наиболее "шумных" хоровых эпизодах песни.



Теперь уже Erasure выступает на площадках гигантского размера. Винс и Энди - в серебристых космических костюмах, на сцене - джунгли с гигантскими растениями. Репутация дуэта в проведении живых шоу, приобретающих иногда нелепую форму, с каждым годом росла. Во время их гастролей в Токио в 1990 году, когда они мирно перекусывали перед концертом, землетрясение целиком разрушило подготовленную сценическую площадку. Винс в течение всего этого времени сохранял полное спокойствие. В конце этого крайне богатого событиями турне дуэт выступил перед 60000 зрителями в "Milton Keynes Bowl". Энди на сей раз появился в костюме дьявола с дополнительным, в сомнительном месте расположенным рогом. На сцене появилась огромная надутая улитка по имени Эрни.



В 1991 году вышел, возможно, их наилучший хит "Love To Hate You", за ним последовал более спокойный "Am I Right?", а затем дуэт начал подготовку к своему самому необычному туру -"Phantasmogorical Entertainment". На концертах Энди в виде ковбоя появлялся верхом на лебеде. Декорации многократно менялись. Сцены из жизни Дикого Запада сменялись путешествием на воздушном шаре, обстановка ночного клуба - эпизодами из представлений группы ABBA (дань уважения очень успешному синглу Erasure "Abba-esque"). В этой части шоу Винс проявил себя абсолютно нехарактерно - оторвался от своего синтезатора и присоединился к Энди, проделывая танцевальные па: дуэт изображал Фриду и Агнету. После чего Кларк поклялся никогда этот номер не повторять. Даже обычно невозмутимый Энди прокомментировал это довольно образно: "Мы едва не подожгли стог сена". 1993 год был тихим для Erasure - группа после двух лет гастролей отдыхает.

В следующем году, однако, группа с альбомом "I Say I Say I Say" снова оказалась на первых позициях в горячей десятке. Часть этого альбома была написана в Испании, в тихой местности, весной. Сингл "Run To The Sun" вызвал противоречивые отклики, журнал "Smash Hits" посчитал, что музыка слишком напоминает "Sonic The Hedgehog". Синтезатор Винса себя исчерпал. Дуэт решил пойти другим путем, и в 1995 году они записали 70-минутный альбом в стиле арт-рок, изобретательно назвав его "Erasure". Эта ранее неизвестная сторона творчества группы явилась для многих неожиданностью. "The Guardian" охарактеризовала сингл "Stay With Me" так: "Этот мир не заслуживает такой красивой музыки". Это, безусловно, похвала, но затем они продолжили: "Взгляните на то, как Энди Белл разрушает впечатление от этой чудесной музыки".



Очередной альбом группы "Cowboy" вышел в конце марта 1997 года. Перед этим группа выпустила сингл "In My Arms". Также они возобновили концертную деятельность с программой "Tiny Tour" - "Маленькое Турне" (по своим меркам), дав своим поклонникам шанс насладиться лучшими хитами группы до того, как у них появится возможность услышать новые работы дуэта. Более обширное турне планировалось после выхода альбома. И оно было совершено. В 1997 году Erasure со своими "Cowboy Concerts" ("Концертами Ковбоя") посетили все мировые континенты, побывав в таких экзотических странах, как Малайзия и Сингапур, Чили и Боливия. Год завершился специальным концертом в Манчестере для членов фан-клуба группы.



В период с 1998 по 2000 годы Erasure не гастролировали и не записывали ничего нового. Лишь в октябре 2000 года вышел новый альбом "Loveboat". К сожалению, хотя критики приняли этот альбом довольно тепло, его постиг полный провал. В британском хит-параде он поднялся лишь до 45 места и стал самым неудачным альбомом с 1986 года. Впоследствии, Винс Кларк сказал об этом: "Loveboat ("Корабль Любви") был слишком дырявым и поэтому быстро затонул". Свою роль сыграл видеоклип на первый сингл с альбома. Видео на песню "Freedom" снимал сам Винс Кларк и этот его режиссерский дебют оказался крайне неудачен.

 

часть 2
После провала альбома "Loveboat" группа снова затихает на 3 года и становится практически забытой в мире. Энди Белл собирается записывать сольный альбом, а Винс Кларк участвует в некоторых альтернативных проектах. Поползли слухи о рападе коллектива...



Однако, летом 2002 года Erasure объявили, что закончили запись нового альбома. На этот раз, Энди и Винс собрались выпустить альбом "Other People's Songs" ("Песни Других Людей"). Альбом действительно состоял целиком из кавер-версий таких исполнителей как Righteous Brothers, Buddy Holly, Элвиса Пресли и других. Первый сингл с альбома, кавер-версия хита 1977 года Питера Гэбриэла "Solsbury Hill" попадает прямиком в десятку британского чарта, а сам альбом поднимается до 17. Группа отправляется в первое за 6 лет турне по Великобритании, Германии, Дании и Америке. На этот раз Erasure оформили сцену как комнату эпохи короля Эдуарда. Таким образом, Энди оказался одет в большое старое платье как настоящая леди, с цилиндром на голове и вуалью.



Осенью 2003 года звукозаписывающая компания Erasure "Mute Records" решает выпустить сборник лучших хитов "Hits! - The Very Best Of Erasure" для того, чтобы нынешняя молодежь познакомилась с творчеством группы. Энди и Винс, однако, не очень рады этому релизу, так как считают, что "Mute Records" просто решила заработать денег на их творчестве. Единственное, чему рады и сами Erasure, и их многочисленные фанаты, так это выходу долгожданного DVD со всеми видеоклипами группы. "Там есть все", — говорит Винс. — "Это история того, как мы становились старше и толще". Спустя два месяца после выхода, альбом становится "золотым" в Великобритании, а Энди и Винс продолжают работу над новым альбомом.
14 альбом Erasure "Nightbird" был полностью готов к выходу весной 2004 года, однако в мае Энди Белл ложится в клинику, где ему делают операцию по замене сустава в ноге. Тем временем Винс Кларк сообщает, что женился в Нью-Йорке на своей подруге Трейси. Выход альбома предварительно переносится на осень. Осенью 2004 года Энди Беллу делают ещё одну операцию, уже на другой ноге и выход альбома снова переносится, на этот раз на январь 2005 года. Тем не менее, лейбл "Mute Records" решает сделать подарок поклонникам коллектива и выпускает DVD с легендарным концертом Erasure "The Tank, The Swan And The Balloon Live!".
В самом конце 2004 года, накануне выхода первого сингла с нового альбома "Nightbird" Энди Белл делает шокирующее заявление о том, что уже несколько лет является носителем ВИЧ инфекции. По заверению самого Белла, он чувствует себя прекрасно и никаких поводов для паники нет. Словно в подтверждение этого, сразу же после выхода альбома группа отправляется в очередной тур, названный просто "Шоу Erasure". Первый сингл с альбома - "Breathe" поднимается в Великобритании до 4 места, а в Дании и Израиле - до 1 и становится лучшим результатом для Erasure за 11 лет. В США композиция достигает 1 места в клубном чарте журнала "Billboard", такого успеха на танцполах в США у группы не было с 1987 года!



Тур "The Erasure Show" был выдержан в лучших традициях Erasure. Сцена была превращена в заколдованный лес, в котором по словам Энди "Элвис Пресли мог встретить Мерилин Монро". В одном из номеров шоу на передний план выходил Винс и исполнял партию рэпа в кавер-версии хита Blondie "Rapture". Вскоре после завершения тура в свет был выпущен DVD с концертом из Кёльна.
Словно компенсируя многолетние молчание в конце 90-х — начале 2000-х, Энди и Винс развили немалую творческую активность. В своих интервью того периода они сообщили, что работают над альбомом детских песен, а также что у них готов акустический альбом. Кроме того, летом 2005 года Энди Белл анонсировал выход своего первого сольного альбома "Electric Blue", который и вышел в октябре. Той же самой осенью Винс Кларк стал отцом — его жена Трейси родила сына, которого назвали Оскар. Совершив небольшое промо-турне в поддержку сольного альбома и посетив впервые Россию, Энди Белл снова присоединяется к Винсу, и Erasure вновь приступает к работе.
Группа решает удивить всех и в апреле 2006 года выпускает альбом "Union Street", состоящий из старых песен коллектива перезаписанных заново в акустическом кантри-вестерн стиле! Как сказал Винс "идея была в том, чтобы показать что наши песни хороши сами по себе, независимо от того, на каких инструментах они сыграны". Впервые за свою 20-ти летнюю карьеру Erasure записали альбом с живыми музыкантами, играющими на самых разных инструментах. Не останавливаясь на этом, Энди и Винс собрали группу и поехали в очередной тур по Европе и США, выступив в столице кантри Нэшвилле.
По завершении тура летом 2006 года, Erasure занялись записью нового альбома, объявив, что сделают его максимально электронным и танцевальным. Так как Винс к тому моменту окончательно решил переехать в Америку и не мог надолго покидать свою семью, Erasure вместе с продюсером Гаретом Джонсом сняли дом в тихом уголке на побережье Новой Англии в США и основную часть работы над альбомом выполнили именно там. Поклонникам группы представилась возможность наблюдать за процессом создания альбома, так как Гарет Джонс, продюсировавший альбом, завёл специальный блог, в котором подробно рассказывал обо всём, что делают Энди и Винс.



Альбом "Light At The End Of The World" вышел в мае 2007 года, и практически сразу же после его выхода группа отправилась в специальный тур по Северной Америке. Организатором тура выступила американская певица Синди Лопер, помимо неё и Erasure в туре приняли участие Дебби Харри, группы The Dresden Dolls, The Gossip и ряд других исполнителей. На некоторых концертах в качестве гостей на сцену выходили Руфус Уэйнрайт и Рози О'Доннелл. Идея тура "True Colors" заключалась в поддержке и защите прав ГЛБТ-сообщества, а сами концерты проходили под девизом "равенство для всех".

После окончания тура неутомимые Винс и Энди поехали в своё собственное сольное турне, дав концерты в США, Мексике, Пуэрто-Рико, Доминиканской Республике, Великобритании, Дании и Германии. Как всегда в случае с Erasure, ставка была сделана на шоу. Над двухуровневой, покрытой блёстками сценой висели гигантские кристаллы, а несколько плазменных экранов демонстрировали специальные видеоклипы, подготовленные для каждой песни. И хотя размах шоу уже не был таким как прежде, уникальная харизма Энди Белла и его умение держаться на сцене сделали своё дело — концерты в очередной раз прошли с полным аншлагом. Кульминацией тура стал концерт в знаменитом лондонском зале "Royal Albert Hall", получивший восторженные отзывы критиков и фанатов.

Выпустив осенью 2007 года специальный мини-альбом с дуэтом с Синди Лопер и ремиксами на песни с "Light At The End Of The World", Энди и Винс сообщили, что собираются сделать перерыв на пару лет, чтобы как следует отдохнуть и заняться другими проектами. Одним из таких проектов Винса стало кратковременное возрождение дуэта Yazoo, в котором он принимал участие до создания Erasure.

Erasure. История продолжается...



Винс Кларк (Vince Clarke 3 июля 1960)
Энди Белл (Andy Bell 25 апреля 1964)

Дискография:
Wonderland" альбом (1986)
"The Circus" альбом (1987)
"The Innocents" альбом (1988)
"Wild!" альбом (1989)
"Chorus" альбом (1991)
"ABBA-esque" EP (1992)
"Pop! - The First 20 Hits" альбом (1992)
"I Say I Say I Say" альбом (1994)
"Erasure" альбом (1995)
"Cowboy" альбом (1997)
"Loveboat" альбом (2000)
"Other People's Songs" альбом (2003)
"Hits! - The Very Best Of Erasure" альбом (2003)
"Nightbird" альбом (2005)
"Union Street" альбом (2006)
"Light At The End Of The World" альбом (2007)

 

Альбом 1986 года
Wonderland

01 Who Needs Love Like That
02 Reunion
03 Cry So Easy
04 Push Me Shove Me
05 Heavenly Action
06 Say What
07 Love Is A Loser
08 Senseless
09 My Heart So Blue
10 Oh L'Amour
11 Pistol
12 Say What (Remix)
13 March On Down The Line (Remix)
14 Senseless (Remix)

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1987 года
The Circus

01 It Doesn't Have To Be
02 Hideaway
03 Don't Dance
04 If I Could
05 Sexuality
06 Victim Of Love
07 Leave Me To Bleed
08 Sometimes
09 The Circus
10 Spiralling
11 In The Hall Of The Mountain King (new version)
12 Sometimes (Remixed By Erasure)
13 It Doesn't Have To Be (Boop Oopa Doo Mix)

ссылка на четыре файлообменника

 

Альбом 1989 года
Wild

01 Piano Song (Instrumental)
02 Blue Savannah
03 Drama!
04 How Many Times
05 Star
06 La Gloria
07 You Surround Me
08 Brother And Sister
09 2,000 Miles
10 Crown Of Thorns
11 Piano Song

ссылка на четыре файлообменника