В России рок-музыки вообще нет!

Игорь Сандлер: "В России рок-музыки вообще нет!"
21.09.2010 | Музыка |

– Игорь, в каком состоянии сейчас находится российская рок-музыка?

– Если отвечать жестко, с точки зрения профессиональных критериев классики рока, то в России рок-музыки вообще нет! Если более мягко, то будем говорить о причинах, по которым ее нет. Дерево без корней расти не может! В России нет корней рок-культуры. Откуда рок-культура пошла? Не буду говорить о блюзах и балладах, которые исторически должны быть в почве культуры благодатной для развития рока, как это было в Англии и в Америке. Скандинавские страны тоже очень крепко развивают рок-культуру. Более того, там сегодня – чуть ли не последний ее очаг. Приведу пример Финляндии. Это маленькая страна, но в ней 1500 рок групп, которые не просто здорово играют, а выпускают профессиональные диски. В скандинавских странах, Англии и Америке идет невероятный всплеск записей на виниловых дисках. Вот (показывает на пластинку) группа «Mastodon» мне привезла свою виниловую пластинку.

В России, безусловно, в коммунистические времена рок был. В 60-х Саша Градский, Алексей Козлов начинали играть рок. В 70-е течение продолжили «Машина времени» и другие. Но все же, это рок только текстовой. Я закончил консерваторию и впитал рок-культуру, поэтому для меня рок – это в первую очередь музыка, звукоизвлечение, аккорды, соло, инструменты, звучание обертонов, игра голоса и качество записи. Музыкальный аспект для меня намного важнее текста! Конечно, я выделяю «Led Zeppelin» и «Pink Floyd», потому что у них глубокие философские тексты сочетаются с колоссальной рок-базой, с балладами, блюзом.

В России все наоборот! Это страна Пушкина, Лермонтова, Чехова, Толстого. Здесь больше ценится литературный дар и поэзия. Поэтому у нас есть такие группы, как «Машина времени», «Воскресение» и многие-многие другие. В музыкальном плане они делают акцент на блюзовую основу, услышанную раньше в иностранных записях плохого качества, которые «сдирали» с «Голоса Америки» и «BBC». Сева Новгородцев большой вклад внес в вещание сетки «BBC». Тогда нас глушили, а мы слушали, снимали партии клавишных и барабанов, пытались повторить, придумывали, как это исполнить, паяли аппаратуру, пилили гитары, клавиши делали из йоник, какие-то примочки к ним… Это все было в 70-е годы. Тогда мы цепляли рок-музыку из средств массовой информации отрывками, которые до нас доходили в очень ограниченных количествах. Поэтому корней рок-культуры в России нет.
Был, безусловно, всплеск в 80-е. Тогда появилась (и я сам там играл) группа «Интеграл». Мы делали колоссальное шоу! Впервые в СССР использовали световспышки, пиротехнику, я в парашютном снаряжении летал над залом, побрился наголо. Тогда это был просто шок! Ведь были в моде длинные волосы, все хипповали. А тут я такой лысый появился. Раньше лысыми ходили либо зэки, либо новобранцы, либо Хрущев и Котовский. Больше лысых не было! Тогда мой прикид был шокирующим! На концертах я лепил на лысину всякие блестяшки, свет прожекторов в них отражался. Выглядело просто сногшибательно. Пресса писала, что на клавишах в группе «Интеграл» играет инопланетянин, у которого светят лазеры из головы. И шоу у нас было зрелищное. Барри Алибасов – мастер как продюсер, он придумывал яркие эффекты. Мы первыми в России использовали лазеры, дым, сухой лед, полеты над залом, колоссальное количество пиротехники. На наши концерты приходили те же «Машина времени», «Аракс». Сидели с широко открытыми глазами и не понимали, как это делается! В то время обычный уровень эффектов на рок-концертах был, в основном, три фонаря – красный, зеленый, синий – и музыканты на сцене. В 80-е пошло развитие, прибавилась техника, появилась хорошая аппаратура, лазерные шоу. Их внедряли в своих выступлениях группы «Круиз» (они, на мой взгляд, первыми начали делать серьезные шаги в сторону настоящей рок-музыки), «Аракс», «Автограф» и «Диалог» (симфо-рок), «Ария», «Мастер» (тяжелый рок) и многие другие. Начали появляться первые фестивали.

В 80-е был всплеск рока в России, но мы не дали ничего нового мировой культуре. Это было подражание западному року. Известных групп – всего 10–15. А теперь давайте эти цифры сравним с Финляндией, где 1500 профессиональных рок-коллективов!

В 1991 году я вернулся в Россию из Англии и не узнал страну. Здесь господствовала музыка «Ласкового мая» и иже с ними. В конце 80-х в Англии я работал с музыкантом и продюсером Barry White. После его гибели на базе его группы создал новый проект «RED ROCK». Надеялся развивать качественную рок музыку и в России, но, когда вернулся, все изменилось и рок-культура начала угасать. А в 2000-х она совсем сникла.
Дерево без корней не растет! В России нет корней рок-культуры, поэтому и дерево завалилось!
О чем можно говорить, если лучшие рок-группы 2000-х – «Звери» и «Корни»? То есть группы, которые не имеют никакого отношения к настоящему року. Это попса! Да, они с гитарами, они отвязные ребята, играют размазанно (полупрофессионально-полуделитантски), они нравятся девочкам! Это критерий рок-музыки?
На самом деле это к настоящему року никакого отношения не имеет.


– Это популярная музыка, стилизованная под рок?!

– Конечно! Чистая попса, использующая элементы рока: гитары, пиротехнику, манеру игры. Но нет отточенности звуков, красивых рифов и прочего. К сожалению, надо признать, что у нас рок-культура сегодня находится на очень и очень низком уровне. Но радует молодежь, которую я вижу на разных фестивалях. Многие ребята тянутся к рок-культуре, они ее знают, слушают то, что делается на западе, имея свободный доступ в Интернет. А происходят удивительные вещи! Я это вижу по участникам ежегодного лондонского фестиваля «Download», который перешел из фестиваля «Монстры рока». Этот фестиваль из восьмидесятого года. В нем в свое время участвовали Ritchie Blackmore, Ozzy Osbourne, Deep Purple. На этот фестиваль я летаю каждый год, чтобы видеть, что реально творится в мировой рок-культуре. Потому что на этом фестивале выступают лучшие мировые группы. Хедлайнеры – AC/DC, Aerosmith, Iron Maiden, Marilyn Manson, Metallica, Korn и т. д. Но самое интересное для меня – то, чем занимается молодежь. Там три большие сцены, одна из них просто громадная (помещается 100 тысяч человек зрителей), и еще две маленькие, акустические. Фестиваль длится три дня, и за это время я вижу, что происходит в альтернативном роке, в рок-культуре. Молодежь играет очень интересную, качественную музыку, и это уже действительно альтернативный рок. Там идет такой замес разных стилей: гранж, прогрессив, металл, брит-поп, хард-рок, блюз – и все это звучит очень органично. Каждый коллектив делает акцент в своем направлении. В России в последнее время тоже появилось много молодых команд, которые экспериментируют со стилями и звуками. Радует, что благодаря им сейчас пошел новый подъем! Реально к рок-культуре интерес очень большой. Об этом говорят аншлаги на концертах западных групп, собирающих огромные залы и стадионы.

Время бездуховности, я все-таки надеюсь, постепенно уходит. Богатство России – в первую очередь в духовности людей, а прошедшие 10 лет буквально ушли в никуда!
Вы же видите, что у нас сейчас происходит на телевидении, – «все те же на манеже», ничего нового у нас не происходит, абсолютно нет никаких новых имен, а уж тем более – новых имен в каких-то альтернативных течениях! Все прекрасно понимают, что все, что сегодня показывается по телевидению, искусством уж никак не назовешь! Одна попсятина!
Это все понимают, но продолжают принимать! Почему? У нас люди привыкли питаться гамбургерами, а не в хорошем ресторане. Если проводить аналогию, то сегодняшняя музыка для народа – это и есть гамбургер.


– А сейчас что-то в России делается, чтобы поднять уровень рок-музыки на другую ступень, сделать наш музыкальный рынок более конкурентоспособным?
– Продюсеры первых каналов ничего такого не делают. Им это просто не надо. Они занимаются чистой коммерцией.


– А если говорить о течениях «снизу»?

– Только подъем «снизу» и происходит! Большие продюсеры «сверху» понимают, что в рок-группу придется вкладывать колоссальные деньги: покупать аппаратуру, настраивать звук, много работать с живым звуком и музыкантами, которые одно хотят играть, другое нет, капризничают... Поэтому им намного проще работать с раскрученными звездами или запускать коммерческие проекты типа «Фабрики».
Мало кто знает, но у этих фабрикантов очень непростая судьба вышла. Сначала они были известными, почти звездами, год их эксплуатировали, зарабатывали на них деньги, ребята за копейки ездили по стране с концертами. А кто теперь помнит их имена?


– Я помню Светлану Светикову, Дмитрия Колдуна. И многие их знают по вашей рок-опере.

– Да, правильно, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». В 1976 году была ее премьера. Потом в 1982-м Владимир Грамматиков впервые сделал экранизацию этой рок-оперы, там играли Караченцев, Абдулов, я снимался там в роли Рейнджера, а Смерть играл Филиппенко. А потом я пошел на повышение (смеется), и меня пригласили на роль Смерти... На премьеру приезжал Пьер Карден, ему очень понравилось, потом, после выступления, он долго жал мне руку (смеется). Да, роль Смерти действительно была яркая, интересная, и постановка была просто замечательная. Теперь привлекли к ней «Фабрику»...
Безусловно, после «Фабрики» несколько одаренных людей стали известны, хотя Светикова с Колдуном и не достигли больших высот.


– Так работа со Светиковой и Колдуном в рок-опере – это не ваш выбор?
– Это проект Алексея Рыбникова, он автор музыки этой рок-оперы...

Что касается проекта «Фабрика», то с ребятами поступали жестко! Представьте: то они, с еще не окрепшим сознанием, в 18–20 лет – мегазвезды; а через короткое время уже никто у них не берет автографов, их не узнают на улицах, денег больше нет, и продюсерам они не нужны. Я многих из них видел после «Фабрики». Это искалеченные дети. Остались некоторые – Светикова, Колдун, Титов, Зацепин, Пьеха – человек пять, не больше. Остальные – за бортом!
Сейчас, я считаю, эта бездуховность подошла к какой-то критической точке. И, не знаю точно, в какой форме, но определенно подъем должен быть!


– Игорь, бездуховность, о которой вы говорите, принесена извне или естественна для большинства людей?
– Конечно, извне. Россия богата на таланты: Мусоргский, Глинка, Бородин, пианистическая школа, балетная культура, богатейшая литература, опера! У нас – колоссальные корни, откуда мы должны черпать источник для вдохновения и перекладывать это в рок-культуру, джаз-культуру, гранж, прогрессив. Запад базируется на блюзе и балладах, а у нас – свой пласт!


– Насколько рок и джаз прижились на русской почве? Если судить по количеству поклонников этих культур, то их намного меньше, чем ценителей общедоступной популярной музыки.
– Вся причина в том, что людей через средства массовой информации программируют. У меня есть знакомые талантливые ребята, им 19 лет. Они просто выбросили телевизор. Информацию находят в интернете, а слушают только классику и качественный рок – «Led Zeppelin», «Pink Floyd», The Doors и т.д.


– Вы считаете, это поможет появиться корням рок-культуры?
– Да! Именно это и должно помочь, потому что эти люди не засоряют свои мозги тем, что льется через средства массовой информации и зомбирует. Почему в Америке много толстых людей? Они едят гамбургеры. Это просто: идешь, проголодался – съел, и кушать больше не хочется. Это ведь проще, чем пойти в магазин, купить хорошую вырезку, правильно поджарить, гарнирчик хороший сделать. Здесь надо потрудиться, приготовить блюдо.

Душа обязана трудиться, как говорил великий поэт Заболоцкий. Если мы не даем себя нагружать душевной работой, значит, мы идем в никуда.

Радует, что сейчас молодежь озадачивает себя и не хочет быть зомби. Вот среднее поколение немного потеряно, потому что в 90-е годы началась перестройка. Эти 10–15–20 лет были очень тяжелыми для неподготовленных людей. Например, человеку было в то время 15–18 лет, а сейчас 30–35. В 90-е жил в каком-то ажиотаже и хаосе. Было трудно шелуху откинуть и окунуться в настоящее искусство. Откуда здесь взяться свободе мышления и корням рок-культуры?

Родившиеся в 90-х – это новое поколение, которому сейчас намного проще. Сейчас – период, когда все понятно: большинство того, что идет через средства массовой информации, – плохо. Раньше это не было понятно. Появлялись разные телевизионные передачи, был переходный момент. А сейчас уже ясно, кто есть кто. Люди старой эпохи уже зомбированы и по инерции катятся дальше.

Новое поколение выбирает не пепси! Вернее, те, кто хочет плыть по течению, выбирают пепси и Макдональдс. Кто не хочет – выкидывает телевизор на помойку и ищет живую классику, первоисточники. Вот это меня радует!

Мы сейчас открываем музыкальный центр на Чистых прудах. Центр именно альтернативной музыки, в котором я хочу объединить и джаз, и рок, и фолк, и классику. Хочу, чтобы занимались одаренные ребята, талантливые группы, будут учиться и платно и бесплатно – в зависимости от степени одаренности. У нас нет больших рычагов влияния через телевидение и прессу, но мы выпускаем журналы: «Classic rock» – лучший в Англии журнал, «Metal hammer» – лучший германский журнал. Мы их здесь переиздаем. На радио «Русская служба новостей» у меня есть семь часов прямого радиоэфира, где я ставлю хорошую музыку, встречаюсь с разными музыкантами, которые приезжают к нам на гастроли, это и Marilyn Manson, и Jon Lord, и Ozzy Osbourne, и Deep Purple, и Scorpions, и AC/DC, и Jeff Beck, который дал направление многим музыкальным течениям, и многие другие. Мою программу слушают десятки тысяч людей. В наших планах развивать интернет-телевидение и интернет-радио.
То есть какие-то рычаги продвижения имеются. В альтернативном центре мы готовим сейчас две репетиционные базы, две студии звукозаписи, сцену для выступлений и небольшой концертный зал для мастер-классов, фестивалей и концертов. Хотим сделать островок интеллектуальной музыки, единственный в своем роде в России. Я в это верю, хочу этим заниматься и буду этим заниматься!


– То есть это один из первых шагов, который поможет поднять альтернативную музыку в России на другой уровень? А что еще делается?
– Есть, например, фестиваль «Индюшата», который проводит Александр Кушнир. Есть и другие хорошие фестивали. Алексей Белов и группа «Парк Горького» поддерживают молодые коллективы. Жизнь альтернативной рок-музыки не умирает.


– В составе новых музыкальных групп будущих пяти лет нам стоит ожидать больше юных людей, хорошо играющих рок?

– Да! Среднее поколение в музыкальном плане уже немного потеряно. Из старой гвардии отмечу Николая Носкова, одного из лучших вокалистов. Он поет как рок, так и романсы, и баллады. Он – голос №1, я считаю. Из ярких российских певцов еще отмечу Григория Лепса, хотя он больше из культуры городского романса, шансона – не знаю, как точно назвать его творчество. У него великолепный голос, но он несколько не в рок-культуре, хотя в группе «Индекс» здорово пел рок-композиции, которые я для него писал. В конце 80-х я его пригласил в группу «Индекс 398». Это был его первый профессиональный выход на сцену. До этого он работал в ресторане в Сочи. В «Индексе» до Лепса пел Альберт Асадуллин. Он тоже один из лучших российских певцов. До группы «Индекс» он пел с Ириной Понаровской в рок-опере «Орфей и Эвридика». С 1989 по 1991 год у меня была единственная в то время англо-российская группа «RED ROCK».
Рок очень хорошо поет и Маршал, что он здорово делал в группе «Парк Горького». У Сергея Мазаева голос не такой мощный, но он берет харизмой и доходит до самой души, как Марк Бернес, который поражал своим обаянием.


– Сейчас популярен «русский рок». Есть фестивали, радиостанции, которые ставят эту музыку. Игорь, какое отношение «русский рок» имеет к классическому року?
– «Русский рок» – для меня это понятие смешное, если честно. Есть «русский рок», есть «вьетнамский рок», есть «монгольский рок», есть «тувинский рок», есть «южноафриканский рок». Что это такое? Это бред сивой кобылы!

Есть рок-культура, дошедшая до нас из Англии и Америки. Японцы прекрасно играют рок, и у нас есть, например, группа «Парк Горького». Кстати, в Америке она отличные позиции занимала в конце 80-х годов.

Это рок-культура, которая может иметь любую основу, но это РОК. Это не «русский рок» или «вьетамский рок», а просто РОК! «Русский рок» – это искусственно придуманное понятие для России, для тех, кто не хочет и не умеет играть классический, правильный рок. 90 процентов того, что я слышу под названием «русский рок», не имеет к нормальному року никакого отношения. Есть потенциально неплохие музыканты, и идеи неплохие есть, но они все опускаются до уровня публики, вот в чем проблема.

Я в группе «Индекс» играл классику, это Моцарт, Бетховен, Бах, Альбинони. Играл в современных аранжировках, в рок-обработках, но именно классику. Я не хотел играть примитивный рок, который был бы интересен всем, я пытался подняться чуть-чуть выше плинтуса и людей поднять немного. Слушать классическую музыку в концертные залы пойдут немногие – только подготовленные. А классическая музыка со спецэффектами и рок-обработкой интересовала гораздо большее число людей. К нам на концерты приходили, мы работали по пять концертов в день, и почти всегда были аншлаги. Людей привлекало: «Классик-рок»!! Что это??
Я считаю, что мы сделали немало, чтобы немного «подтянуть» зрителей. У меня классическое образование, и я очень люблю рок. Поэтому синтез классики и рока для меня сам по себе очень интересен.

 

– В 2002-м году вы создали Хартию «Молочные братья». Зачем?

– Когда я приехал из Англии и увидел, что в России сейчас не время заниматься рок-музыкой, ушел в бизнес и десять лет в музыке себя никак не проявлял. А в 2001 году понял, что от себя не убежишь, и музыка – это мое, родное, моя душа и то, ради чего я был рожден. Построил для себя студию звукозаписи, хотел записывать песни, сделать проект, но в 2002 понял, что студию построил слишком серьезную и можно ее использовать не только для себя. В то время у меня был молочный бизнес, и поэтому я придумал «Молочных братьев».

Идея такая: все любители рок-н-ролла вскормлены одной грудью. И девиз у нас не «Секс. Наркотики. Рок-н-Ролл», как на западе, а «Секс. Молоко. Рок-н-Ролл». То есть мы поменяли наркотики на молоко – здоровый образ жизни.
Я объединил хороших музыкантов: это прекрасный гитарист Дмитрий Четвергов, Сергей Ефимов – барабанщик из «Круиза», великолепный шоумен, и многих других. Я начал проводить фестиваль. В 2004 году мы пригласили Kid Rock, это мега-звезда в Америке – к сожалению, его многие знают только как мужа Памелы Андерсон. Приезжал Игорь Ларионов со звездами НХЛ, и был большой хоккейный матч на Красной площади. Три года подряд после матчей мы проводили наши фестивали «Молочные братья». Они и сейчас есть, но в меньшем масштабе, потому что сейчас много сил уходит на подготовку музыкального центра. После его открытия продолжим работу фестивалей, и более того: «Молочные братья» станут движением, в котором мы будем объединять альтернативную молодежь, организовывать обучение и фестивали.


– А что это за театральный перформанс, которым вы занимаетесь?

– Это большое шоу я организовал несколько лет назад! Премьеру приурочил к своему юбилею, проводил в «Форум холле». Со всего мира съехались люди, но самое интересное, что среди зрителей был известный американский клипмейкер Джон Квигли. Он создавал клипы для Christina Aguilera, 50 cent, Eminem, Limp Bizket и другим. Он заинтересовался моим шоу, хотел привезти его в Америку. Дальше дело было во мне, я, честно говоря, завяз тут и с бизнесом, и со своими проектами. Но интересен сам факт!! Более того, он настаивал, что бы оставить русский язык в шоу. Это сохранит загадку, колорит, энергию и русский шарм в рок-музыке. Будет так же, как в случае немецкой группы Rammstein, когда смысл слов непонятен, а драйв и энергия со сцены – сильные.
Однажды он гостил у меня на даче, мы ходили с ним в лес, он очень вдохновился, приехал в Америку, прочитал русские сказки и придумал для меня прозвище «Леший». Такое чудо-юдо, которое живет в лесу, озорничает, путников заводит в болота или наоборот помогает тропинку найти. Вот такой образ он мне придумал.

– Может так случиться, что через несколько лет Игорь Сандлер придет к нам с запада в виде Лешего?
– Вполне может быть! Пути Господни неисповедимы. И мне этого очень хотелось бы. Ведь шоу получилось грандиозное! Во всяком случае, в чем уверен: в новом центре я обязательно реанимирую этот проект.
В любом удачном проекте должны сочетаться и трудолюбие, и талант, и везение, и стечение обстоятельств – там много факторов. Думаю, что все это удачно сложится в самое ближайшее время.

– Как можно обозначить формат вашей работы?
– Это, конечно, альтернативный рок! В России слово «рок» настолько дескредитировали, что в моем случае говорить корректнее именно «альтернативный рок». А альтернатива включает в себя все: это джаз, прогрессив, гранж, классика, фолк, рок – элементы разные могут быть.

– Все это – альтернатива чему?
– Альтернатива всему! Всему, что сейчас показывают по телевизору и радио. Это протест против того, что навязывается нам извне. А вообще, на западе есть такое течение «альтернативный рок». У них это очень тяжелый рок, рифовая музыка, тяжелая вокальная подача. В нашем случае это несколько иное. В постановке есть и тяжелые роковые моменты, и джазовые партии, музыка чередуется с вокальными номерами, соло саксофона и, конечно, действием на сцене.
Для меня очень важно шоу. Потому что люди приходят на концерты не только для того, что бы услышать хорошую музыку, а чтобы увидеть еще какое-то действие на сцене. У нас каждая песня выглядит, как клип: с новыми декорациями, новыми костюмами.

– Игорь Сандлер – бизнесмен, Игорь Сандлер – рок музыкант... Чего в вас больше?
– Бизнесмен я с десяти утра до пяти вечера, а с пяти вечера до часу ночи – рок-музыкант.

– А как удается переключаться с дел на музыку?
– Происходит все как-то органично. Я уже настолько пропитался рок-музыкой и включился как бизнесмен, что мне удается все это плавно совмещать. В течение дня могу провести несколько встреч, дать интервью, вечером выступление и прочее. Я постоянно двигаюсь в каком-то процессе.

– Продюсер – это организатор и бизнесмен в области музыки. Рок-музыка, а тем более альтернативная рок-музыка, как показывает время, – не самое выгодное предприятие. Как вы справляетесь?
– У меня никогда не было цели зарабатывать на альтернативной музыке. Я понимаю, что это сейчас в России невозможно. Эта культура нужна пока только андеграунду, но никак не массовой культуре. Реально это нужно совсем не многим. К счастью, у меня есть возможность заниматься хорошей музыкой, заниматься тем, что нравится. Я сам зарабатываю себе деньги, сам себе строю центр, сам все организовываю, и мне не надо ни у кого просить помощи.

– То есть занятие альтернативной рок-музыкой – это определенный благотворительный шаг с вашей стороны?
– Конечно, пока да! Возможно, скоро все начнет активно развиваться, приносить деньги, но сейчас это – чистая благотворительность. И в любом случае я этим буду заниматься.

– Игорь, как вы считаете, как будет меняться рынок альтернативной рок-музыки в нашей стране в ближайшие 10 лет?

– Строить прогнозы – это самое неблагодарное занятие. Но будем надеяться, что ценителей этой музыки будет становиться с каждым годом больше. Нужно начинать с чего-то и развиваться. Я в самом начале говорил, что «Дерево без корней расти, не может». Так вот, сейчас мы находимся в стадии засеивания почвы и точечного орошения. И из этого нескоро, но может вырасти настоящая музыкальная культура. Я не говорю, что это будет обязательно рок-культура, – это будет качественная музыка, и я сейчас не могу сказать, во что конкретно она разовьется. Все развивается по спирали. Сейчас во всем мире идет колоссальная трансформация, созревает какая-то единая мировая культура. Многие стили сливаются вместе, и необязательно это жесткая музыка. Это я, к примеру, люблю жесткую музыку, крепкий, серьезный рок, философский, внушительный, а, главное, с хорошей музыкальной базой. Кто-то любит мягкую музыку, кто-то – джаз, кто-то – Whitney Houston или Michael Jackson. Это попса, великолепная попса! Пусть каждый слушает ту музыку, которая ему ближе, но на хорошем уровне. Сейчас я этим и занимаюсь – сею зерна.

– Так какие у вас основные задачи?

– Во-первых, создать музыкальный центр, во-вторых, возродить шоу и фестивали, и, в-третьих, изменить сам подход к альтернативной рок-музыке. Сейчас стоит задача – воспитать и обучить молодежь, поднять культуру.

 

Взято с Роскультуры. Что думаете? господа рокеры и фанаты?

 

Извините, mr. Стивен Тайлер. Не узнал Вас в шляпе.

 

Я согласен что нового он ничего не сказал, просто хотелось бы на фоне набора тех самых Я и шаблонов, услышать мнение людей увлеченных и может даже профессионалов. Просто Паш, мы то ведь тоже рожденные в СССР, пусть и застали это все в несознательном возрасте, но воспитаны мы кем? получается России ждать еще долго? пока и такие как мы не вымрут?